Киевская Студия дизайна интерьеров - ABM Eco Style - предлагает дизайн баров, ресторанов, коттеджей, офисов и квартир с ноля и под ключ! Вы заказываете - мы воплащаем самые смелые пожелания!

Вы ищете студию дизайна интерьеров в Киеве? Считайте, что уже нашли отличную студию дизайна! Просто посмотрите наше портфолио и вам захочется обратиться к нам или к нашим партнерам у которых можно снять квартиры посуточно в Киеве!

Данную страницу ищут в Украине по запросам: "студия дизайна", "студия дизайна интерьеров в Киеве".

Природна простота 'мистецтв і ремесел'

Історія сучасного дизайну, як і взагалі історія всього двадцятого століття, бере свій початок з революційних подій, ідей і особистостей століття дев'ятнадцятого. Одне з найзначніших течій мистецтва XX століття - модернізм - визначили обличчя сучасності, зародилося в Англії в середині XIX століття з благородних і кілька наївних починань представників Руху мистецтв і ремесел.

І так, вік дев'ятнадцятий. Європа. Англія. Розквіт вікторіанського стилю. У моді розкіш, багатство, надмірність. Вже якщо меблі - то монументальна, важка, різьблені. Вже якщо тканини - то густо орнаментовані. Вже якщо інтер'єр - то обов'язково багатопредметності і перевантажений деталями. А про вазочки, статуетки, рюшки, обручку, бахрому і мови немає. Все це відомо з Діккенса і Остен, Теккерея і Бронте. І не тільки про це розповідає англійська вікторіанська література - а ще й про розквіт нових англійських володінь на різних континентах, про владу і міць, про право бути першими і кращими.
З цієї ситуації повного комфорту і всевладдя, як завжди і буває в історії, народжується гостре відчуття втоми, занепаду, обмеженості, навіть паралізованості, яке стосується і творчості, і самого життя. В Англії середини позаминулого століття це почуття спровокувало ідею, яка дала поняттю «дизайн» його сучасне значення і втілилася у Русі мистецтв і ремесел.
У 1861 році Вільям Морріс, натхненний ідеями Джона Раскіна і належить до того ж Братства прерафаелітів, засновує фірму Morris & Со. У неї входять однодумці Морріса, які за допомогою нового підходу до виробництва предметів щоденного вжитку - посуду, меблів, тканин - і декорування приміщень хотіли змінити ставлення до декоративних мистецтв і ремесла.
Цінність людської праці, індивідуальної творчості, чесності і моральності автора - от нові основи декоративного мистецтва за Вільяму Морріс. Простота, гармонія, функціональність, природність - ось нові художні принципи. В епоху індустріальної революції Рух мистецтв і ремесел повертає на орбіту виробництва людину - творця, художника і майстра-ремісника в одній особі.
Але, напевно, найважливішим і самим революційним досягненням Вільяма Морріса та його оточення було проголошення рівноправності образотворчого та декоративного мистецтв. Вони вперше похитнули ієрархію Королівської академії мистецтв, визначала живопису лідируюче місце серед усіх мистецтв, а скульптурі, і особливо декоративним мистецтвам, - останнє, допоміжне місце. Право називати архітектуру, гончарство, різьблення, вітражі, роботу з деревом, склом, тканинами і т. п. «Мистецтвом» дозволило предметного дизайну, декорування та архітектури відкрити власну самостійну історію зі своїми знаменитостями та шедеврами.
Першим великим проектом Вільяма Морріса був його власний будинок - Червоний будинок в Бексліхете, спроектований Філіпом Веббом і повністю декорований Морісом і його колегами. Вишивки, настінний живопис, вітражі в стилі прерафаелітів і меблі, декорована рослинними мотивами. Таким чином, саме в студії Моріса зародилося поняття "тотальної середовища» - вдома як завершеного твору мистецтва, де всі об'єкти та елементи інтер'єру створені одним дизайнером.
Чарльз Ешбі, послідовник Морріса та засновник Гільдії та Школи ремесла, увійшов в історію завдяки своїм виробам зі срібла. Вигнуті лінії і переплетення природних орнаментів на срібного посуду Ешбі надали сильний вплив на віденську сецесію і ар нуво. А ідея рустикальний громади ремісників, складовою з природою єдине ціле і запозичує її мотиви для своїх робіт - Гільдія ремесла, - стала дуже популярною в США, де ідея «мистецтв і ремесел» знайшла другу батьківщину.
У 1870-80-х роках у Сполучених Штатах - країні, де активно розвивалося масове виробництво однотипних неякісних побутових предметів, - зерна Вільяма Морріса знайшли благодатний грунт. А після турне Оскара Уайльда по 120 містах Америки твори американських «мистецтв і ремесел» визначено увійшли в моду.
Уайльд говорив про жахливу монотонності американської архітектури - блідою, позбавленої авторства копії архітектури античності, - про необхідність «зустрічі художника і ремісника», про красу в зручності і простоті. У результаті найвідомішим представником американського Руху стає (у своєму ранньому періоді) Френк Ллойд Райт - легенда американської архітектури і дизайну.
Ідеї рустикальний громади переймає Густав Стіклі. Він організовує громаду і майстерню ремісників під Сіракузах, штат Нью-Йорк, а в 1901 році починає видавати надзвичайно впливовий журнал «Мастер» (The Craftsman). Оточення Стіклі пропагувало простоту і повернення до природних - «вернакулярним» - формам, що стоять біля витоків власне американського мистецтва.
Ще однією відомою громадою «мистецтв і ремесел», заснованої Елберт Хаббардом в 1893 році, були ройкрофтери. Вони стали єдиною громадою, яка не тільки домоглася економічного успіху і стала місцем паломництва туристичного вже на початку XX століття, але і збереглася до сьогоднішнього дня. Нинішні ройкрофтери славляться відмінною мідним начинням.
Ідеї простоти, природності, краси в зручності, рукотворне ™ об'єктів були характерні для обох версій Руху, хоча американський варіант відрізнявся цікавістю швидше до демократичності, ніж до творчій стороні «мистецтв і ремесел».
До початку XX століття ідеї Руху мистецтв і ремесел органічно увійшли в мистецтво, особливо європейське. Ар нуво у Франції, югендштиля в Німеччині, російський модерн, а також модернізм (а в ньому функціоналізм, конструктивізм, футуризм, міжнародний стиль, мінімалізм і багато інших «ізмів») беруть свій початок в новаціях Руху мистецтв і ремесел.
Народжена Рухом поняття дизайну як природного злиття художника і майстра-ремісника, бачення та вміння, «високого» мистецтва і утилітаризму визначає і сприйняття дизайну в XX столітті, і основні його складові частини. Відношення Морріса до того, що в дизайні «майстерність ремісника підноситься і позбавляється механічного, обесчеловечівающего ефекту, а високе мистецтво перестає бути кишеньковою іграшкою небагатьох», багато в чому окреслила контури історії сучасного дизайну.

Вы нашли эту страницу по запросам: "студия дизайна", "студия дизайна интерьеров в Киеве", "квартиры посуточно"?